[原创]我想表现什么？——我的摄影观（四）_纪实与人像

作者：山水人家
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发表于：2008/2/14 10:04:54
来自：上海

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      1、摄影的主题
　　摄影不同于绘画和文学，他远没有文学和绘画更自由，绘画中的造型可以是记忆中的东西、想象的东西，文学也是如此。绘画可以表现“胸中之竹”，文学可以表现意象化的东西和虚构的东西。摄影不同，相机只有面对具体的事物工作才会形成影像，所以拍什么内容，我们必须亲自见到才可以，见不到的东西我们是无论如何也无法变成摄影作品的。见到的具体事物我们有些可以通过摆布实现自己的要求（比如静物摄影和人像摄影），但在更多的情况下，我们只有选择角度的权利，而没有移动拍摄对象的机会和权利（比如拍风光和民俗纪实作品）。绘画的写生我们还可以添加一些内容或舍弃一些没有价值的东西，或者移动一下物象的位置。这样看来摄影更多的时候，人的主动性是受到了一些局限。摄影常常出现这样的情况：我想表现的内容，因没有接触的机会而不能实现，而面对的一些事物我们又没有拍摄的热情和兴趣。
    有朋友说：“一幅照片想表现什么主题，是先有主题，还是先有照片，结果或许不同。”我同意这样的看法。其实我觉得摄影作品有的是先有主题的，也有主题在摄影的创作过程中产生的，也有的先有照片后产生了主题的，还有的有了照片但作者却没有明确主题的。这几种情况效果会有所不同。有主题的创作，难度要大一些，现在的很多摄影比赛都是先确定主题的，像“命题作文”，这样的创作不是人人都能出好作品的，因为这涉及到创作者对于比赛的主题的理解深度、对拍摄题材、艺术样式的熟悉程度等等。人其实不可能什么都懂，都熟悉。擅长人像摄影的人不一定能拍好风光，擅长风光的人又不一定拍好纪实，擅长塞外风光的人不一定能拍好江南……，由此看来，命题创作的难度是很大的。并且那些规定题材、主题的摄影比赛往往具有极强的功利性，也都有固定的时限，这些都会对摄影创作的艺术水平产生负面的影响。
    除了这种主题创作外，还有一种就是创作者自己根据喜好和条件事先选定的主题。这样的情况与命题作文是截然不同的。选择自己熟悉的题材进行创作，往往会出好作品。

袁毅平先生的经典之作《东方红》从1959年构思到1961年8月完成，他之所以成功是因为他拍摄了自己最熟悉的题材，并且用足够的时间和辛勤的汗水去尝试、探索、研究。这件作品应该是中国摄影史上的杰作，拍摄天安门广场的摄影作品几乎还没有能够超越它的。当然再拍到这样的照片也只能算模仿了。

毛泽东的随身摄影记者吕厚民以研究伟人的肖像纪实为主，拍摄了无数的伟人肖像和新闻纪实照片，留下了珍贵的历史资料。

风光摄影名家陈长芬从六十年代至今一直拍摄长城风光，创作了不少经典之作。

还有的情况，摄影人没有事先圈定题材的范围和主题的方向。但当面对新鲜的题材内容时，突发灵感，想到了非常奇妙的主题。这种情况是可遇不可求的，或许会有大作诞生了。
另有一种情况，就是很多现代派的摄影人往往会根据自己的潜意识进行艺术创作，他们的创作过程中不会考虑主题，也不会考虑对观赏者的影响，只关注自己的直觉和感受。他们的原则是：拍自己的片让别人去看、让别人去说吧！这些作品因为主观的思想和意识突出明显，所以往往会有更加强烈的个性魅力。但往往不一定会讨太多人的喜欢。观众会相对减少。

　　
美国摄影家戴维·巴特勒以无意识的理念进行创作，打破了很多传统的摄影规律。

　　2、摄影的标题
　　我们用语言文字表达思想和情感的时候，有时高调地说明自己的观点，像标语口号式；有时低调平实，平中见奇；有时委婉、含蓄、优美，耐人寻味像；有时看似“顾左右而言他” 实则蕴含着丰富的哲理和思考。我想摄影的标题和表现方式也是如此。当今的人们对于标语口号式的表达，或许有些厌倦，而喜欢更加人性化的舒适、自由、自然的表达方式，或者寓意深刻、诗意含蓄的表达方式。就看你喜欢什么样的表达方式了。

滋味

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