你笑了没有？——我的摄影观（一）
我相信很多人都有过由摄影师摆布好你的姿态并让你微笑的拍摄经历，这种拍摄的过程和结果不会体现出拍摄者的主观思想和感受，也不会体现出对于拍摄对象的理解和感受，结果是千篇一律的。这样拍摄的照片，是不会成为摄影作品的。肖像摄影也是摄影艺术中的一种重要形式，可是肖像摄影与前面我所列举的照相是不同的。
我拍的人物肖像很少，也没有什么成功的作品。但我却常常会思考一些相关的问题。
去年我拍过一个农村的小女孩。当时的光线条件，环境条件对于摄影来说都是很不错的。我连续拍摄了多张照片。下面是其中的两张，但如果把它们作为摄影作品而言，我更喜欢图一。因为的我觉得图二就是一张普通的纪念照而已。而图一，却更能引发观者的思考和感动，因而他才真正具备了艺术作品的应有的价值。
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图一
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图二
我把图一这张照片给一些朋友看，他们说，孩子要是高兴一点就好了。我把图二给他们看他们说这个更好。我想如果让这个照片中的小主人公或她的家长来看，他们也肯定会喜欢图二这张照片。可是当我把这两张照片给一位写诗的朋友看时，他说作为摄影他更喜欢图一。因为他从中受到了感动：层叠的石阶，逆向的光影，女孩手中的山花和默然的表情，形成了一种张力。对此，我有同感。
不知道什么时候起，照相馆都改名叫影楼了，这期间体现了怎样的变化？改了影楼就能拍出摄影艺术作品了吗？其实未必。
现在玩相机的人越来越多了，摄影正走进大众的生活。可怎样才能把握摄影与照相的关系。把自己的照片变成作品。这并不是一件很容易的事情，这需要我们对于生活和艺术有更深刻的理解和思考。
应该说摄影与照相是不同的。摄影更强调艺术性。那么艺术的特性又是什么呢？我想主要有两点：一是表现的个性化，一是内涵的丰富性。对于照相而言目的是把对象清晰地记录下来，客观真实，无需过于注重很多表现手段，也不在乎是否重复别人和重复自己。摄影师摆布好你的姿态并让你微笑的拍摄的这个过程和结果是千篇一律的，不会体现出主观的思考和个性特征。而摄影作为艺术他不仅要关注客体形象表现，更重要的是要研究恰当的表现手段，体现作者的思想和情感，并进而表现出对于自然、社会和人类心灵的深度理解，以此来体现它的思想和艺术价值。
由此说来，我以为个性化的表现和内涵的深刻性应该是我们摄影爱好者首先要追求的目标。
当然广告摄影、商业摄影完全体现个性追求也是不能生存的。他还要关注大众的审美取向、接受程度。
（个人观点，欢迎讨论）
